Arte

Seducción cotidiana

  Línea tica 42 diseñadores costarricenses muestran sus creaciones en el MADC

Sabemos que una silla sirve para sentarse: cuatro patas más dos tablas nos fabrican un descanso decente. Sin embargo, el buen hacedor sabe que una silla también sirve para seducir la vista; también es útil por ser hermosa. Así, la receta de las cuatro patas y las dos tablas se puede innovar infinitamente.

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El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo alberga Costa Rica diseña , una exposición que ofrece un muestrario representativo de esas innovadoras ideas hechas objeto que han germinado en el país.

El montaje exhibe el trabajo de 42 creadores de ropa, joyas, muebles, juguetes, revistas, afiches publicitarios y utensilios para el hogar, entre otros objetos.

“El diseño es un reflejo de lo que somos”, anuncia Óscar Pamio, arquitecto y diseñador quien fungió como curador de la muestra junto con el diseñador y artista Luis Fernando Quirós.

Según el arquitecto Marco Mora, encargado de la museografía, se quiso mostrar que existe un diseño costarricense pues en general se piensa que entre nosotros no se produce con calidad.

Para la selección de las obras se usaron tres criterios: creatividad, funcionalidad y diseño proambiental. “El compromiso del diseño es mejorar la calidad de vida; debe tener un aporte para solucionar los problemas cotidianos”, dice Mora.

Tico y universal. Aunque hay variedad de productos en la muestra, algunos están apenas representados, como el diseño de modas y el de joyas; por el contrario, el de muebles es preeminente. En esta categoría destacan materiales que indican la amplia variedad vegetal del país.

Brian Erickson usa el bambú en una mesa de centro, un asiento reclinable y un estante. Asimismo, la madera de la palma del pejibaye fue empleada en las obras de Rodolfo Morales y Miguel Gutiérrez.

Luis Fernando Quirós explica que el mobiliario casi siempre es un punto de partida para el diseñador. Además sostiene que en el país hay mucha tradición en la ebanistería.

“Tradicionalmente, en nuestras casas siempre estaba el papá o el tío quien hacía los banquitos… artesanalmente, pero los hacía”, recuerda Quirós.

La Silla flow fue resaltada por Óscar Pamio como un diseño que “habla” desde Costa Rica pero con una “voz” que es apreciada internacionalmente. Este asiento de piso fue hecho por Marina Piza, María Quesada y María José Núñez.

“Ellas crean un diseño inspirado en la naturaleza cuya solución es impecable”, apunta el especialista. La obra es un asiento cuya estructura es de madera y su respaldar es de tiras de cuero entretejidas. Las líneas son sencillas y podrían remitir a las formas orgánicas de una planta.

Por otra parte, el artista Rodolfo Úder rescató formas ancestrales. Él ofrece dos metates hechos en maderas de cocobolo y mora amarilla. Usualmente, Úder elabora sus obras con maderas de desecho.

Los diseñadores Pietro Stagno y Luz Letelier exhiben una lámpara prismática con estructuras de madera cuya pantalla muestra los diseños de las nervaduras de algunas hojas. Además, ofrecen dos separadores de espacios hechos con la madera y los frutos secos de guaba y de jícaro, entre otros árboles.

“Estos son utensilios para la vida cotidiana que resaltan la riqueza natural de Costa Rica”, manifiesta Pamio.

Los materiales de origen industrial también están presentes en una lámpara creada por Joaquín Murillo a partir de un cesto para ropa sucia y con un diodo emisor de luz (tecnología conocida como LED).

Asimismo, un asiento y dos lámparas elaboradas por Paco Cervilla provienen de grandes tuberías desechadas. “Uno de los rasgos de nuestros diseños es que de lo poquito podemos hacer mucho. Por ejemplo, Paco le busca segundas funciones al material, le vuelve a dar vida y crea el producto. Esto es propio del tico, que tiene una creatividad muy chispeante”, opina Quirós.

Líneas distintas. En otras categorías de diseño, la construcción de juguetes tiene una importancia especial en la muestra, particularmente en los vehículos para niños. Este es el caso del triciclo Woodyam , de Rodolfo Rodríguez; del carro de Cynthia Gil, y del carro de fórmula 1, de Jorge Bermúdez. Todos están elaborados con madera, al igual que una silla y cajón de juguetes de Beatriz Cabada.

En el diseño de joyas destaca el trabajo de Giancarlo Sandoval, quien muestra, entre otros, un conjunto de pulsera y collar elaborado con una esposa policial y una llave. Julia Villalobos también brinda algunos sobrios diseños en esta categoría de productos.

La creación en volúmenes industriales se hace presente en la muestra de bolsos de la empresa Del Río; y se contraponen con los elaborados a pequeña escala por Laura Scott y el equipo de Sylvia Arias y Priscilla Aguirre.

El vestido aparece en una pequeña muestra de los trabajos de Gabriela Valenzuela y algunas camisetas diseñadas por Dominique Ratton.

Asimismo, los productos de la pequeña industria costarricense llegan con la muestra de calzado de Lucrecia Loría, quien desde Tierra Blanca (de Cartago) exporta sus creaciones a México, Brasil y España.

Hay poco diseño gráfico. En esta categoría sobresalen los afiches de José Alberto Hernández; también, del equipo de Ólger Sánchez y Miguel Ramírez y de la productora La Cabeza. La muestra también incluye algunos libros y revistas cuyo diseño fue ideado en el país, como la cuidada edición de El Quijote entre nosotros (2006).

Según Pamio, los diseños costarricenses muestran el esfuerzo por expresar una cultura que no es importada, pero que se alimenta de lo que sucede en el mundo.

La mayoría los artefactos que pueblan nuestra vida cotidiana pasaron primero por una mesa de diseño: todos nacieron como líneas negras sobre un papel. Hoy, el museo exhibe esas cosas que no nacieron para un museo, pero que lucen bien allí. El MADC subraya que un juguete o una lámpara también sirven para halagar la vista.