Escenas

Danza de libertad

Es difícil renegar de la belleza del ballet clásico, pero es todavía más difícil que una manifestación artística se conserve intacta con el paso del tiempo.

La danza moderna nació apenas como una ligera molestia contra los pasos rígidos (no por eso menos hermosos) del ballet. En el ocaso del siglo XIX, Loie Fuller inició una ligera ‘insurrección’ al aplicar juegos de luces sobre vestimentas más traslúcidas y exóticas que las de los cánones clásicos.

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Poco después, Isadora Duncan y Ruth St. Denis (en Estados Unidos) y Mary Wigman (en Alemania) consumaron la protesta: dejaron definitivamente los trajes tradicionales del ballet; desacralizaron los movimientos más rígidos para dotar al bailarín de mayor libertad y –lo que más llamó la atención de los espectadores– danzaron descalzas

Duncan desarrolló incluso una técnica influida por la filosofía de Nietzsche. Este, a su vez, apoyaba la creencia griega de que “la danza es, por antonomasia, libre y natural”. De tal suerte, Duncan intentó esbozar una filosofía de la danza “para elevarla a su meritoria categoría de arte puro”. Muchos eruditos de la danza consideran que el mayor aporte de ese periodo fue el haber cambiado el punto de vista de la crítica: ya no importaba tanto el dominio técnico cuanto la expresión creativa del artista. Así lo dijo José Saramago, con la literatura: ‘Más importante que saber decirlo, es tener algo que decir’.

Esteban Córdoba Arroyo

esteban.cordoba83@gmail.com