Entrevista con Julieta Venegas

“Se me abrió una puerta en la cabeza”

  Con el MTV Unplugged , Julieta Venegas sigue resistiéndose a ser una “estrella de pop” . Melancólica pero festiva buscó un lote de aliados de lujo. Entre cómplices y canciones nuevas, ella está más creativa que nunca.

En una noche de marzo a Julieta Venegas se le ordenaron las ideas.

Dos años de intensagira, todo por el éxito del álbum Limón y sal, la tenían más que ocupada. Que recibir premios MTV, que ir por uno que otro Grammy Latino, que andar acordeón en pecho por Europa, que recoger certificaciones de oro y platino por altas ventas en el mundo. Con una agenda así, ¿qué tiempo para construir un nuevo disco?

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Pero el tiempo llegó. El 6 de marzo en los Estudios Churubusco, en Ciudad de México, ella grabó la vigésima producción de MTV Unplugged para MTV

Latinoamérica.

En ese día, en ese momento, y en ese lugar, la mexicana dio un paso importante: ser la primera artista de Latinoamérica grababa por la que serie fuera de los Estados Unidos.

El Julieta Venegas MTV Unplugged es ahora el nuevo material de esta mujer que empezó en el mercado del disco en 1997 con Aquí . Saldrá al mercado el 17 de junio.

Cuatro canciones de este álbum son nuevas, y el resto son como si lo fueran: versiones renovadas de temas muy conocidos como Limón y sal , Lento y Me voy .

¡Vaya amigos! No solo el formato del desenchufado era relevante; quizás lo más importante fueron sus cómplices.

Para este MTV Unplugged le dieron el “¡sí!” grandes nombres a la ex-Tijuana No!

El dos veces ganador del Oscar, Gustavo Santaolalla, toca el banjo de seis cuerdas y participa en los coros de Algún Día .

Aparece la cantante brasileña Marisa Monte en Ilusión , una nueva canción que combina el idioma español y portugués. Asimismo, La Mala Rodríguez dio una fuerte inyección de hip-hop en Eres para mí , mientras que el líder de Porter, Juan Carlos Son tuvo una participación única en De mis pasos . A Julieta le encanta el trabajo de este hombre que ahora va en solitario.

Natalia Lafourcade formó parte de la orquesta tocando varios instrumentos, mientras que el arreglista y compositor Jacques Morelenbaum acompañó a Venegas en el celo en Como sé .

Refrescarse, volver al silencio y la soledad, resistirse a ser una estrella del pop. Todo esto y más representa el MTV Unplugged para Julieta Venegas. Así lo confesó en entrevista a Viva .

¿Cómo se siente con este hecho: que el suyo sea el primer MTV Unplugged que la cadena graba en México? Eso no había pasado con ningún otro artista.

Me da mucho gusto que se empiecen a hacer unpluggeds en los países de cada artista. Ojalá que sea la primera de muchas.

En este concierto, además de ser acústico, tuvo la oportunidad de estar muy cerca de la gente. ¿Qué significó para usted esto?

Sí, fue toda una experiencia. Lo que tiene de padre [de bueno] es que te hace abrirte a una búsqueda como de instrumentos. Encontré una cantidad de instrumentos que no había usado antes y que quise integrar como la vihuela mexicana, el banjo, el serrucho incluso...

Tubas, clarinetes, flautas, xilófono, cuartetos de cuerdas. ¿Qué tanto tuvo usted que ver en los arreglos para renovar, con estos instrumentos, temas como Lento o Me voy ?

Yo hice la base de los arreglos y la dirección de cada canción. Ya después me ayudó a terminar los arreglos de las cuerdas y los vientos Jacques Morelenbaum, que es un arreglista increíble que ha trabajado hasta con Caetano Veloso. Realmente, es un genio y me ayudó mucho trabajar con él.

¿Cuánto tiempo le tomó diseñar este MTV Unplugged ? Por los arreglos y los temas nuevos es como hacer un álbum nuevo.

Sí, exacto. Para mí fue como hacer un álbum nuevo. Estuve como un mes componiendo canciones nuevas, un mes más hice arreglos y luego me fui a Brasil a llevarle a Jacques todo mis demos . Luego vino el proceso de hacer los arreglos y fue devolverse a México para ensayarlo todo. Quizás fueron unos tres meses todo el proceso.

Precisamente hablando de los temas nuevos, además del sencillo El presente , aparecen Algún día , Mira la vida e Ilusión . ¿Por dónde andaba su mente cuando construyó estas canciones nuevas?

Cuando tengo espacio y tiempo para escribir me encanta. Durante la gira casi no tuve tiempo de escribir; soy más de componer en casa, estoy más tranquila cuando hago las cosas a mi propio ritmo. Esta vez me ayudó mucho leer poesía, siempre leo especialmente novelas, pero ahora fue como redescubrir la poesía y la verdad es que eso siempre lo hago mejor en mi casa, tranquila sin tener que viajar. Por suerte, fluyeron las canciones.

O sea, necesita de esas estaciones de silencio, de privacidad...

Sí, totalmente. Es importantísimo sino me volvería loca (ríe). En general, la soledad se me hace padre [bonita, buena] es como una manera de estar con uno, de poder escuchar. Soy muy de eso.

Es que me da la impresión de que cuando empezó su carrera tenía más espacios de silencio. En el momento en que se dispara su carrera se reduce el tiempo para estar en soledad. Creo que el MTV Unplugged la llevó a retomar la intimidad, el silencio y la soledad.

Yo busco ese espacio siempre. En mi vida siempre encuentro una manera de estar sola. Tienes razón con eso de que las giras son muy agitadas, voy a lugares y quiero salir, comer la comida del lugar, oír la música, leer... me acelero. Pero la ventaja es que cuando termino una gira aprovecho esa información.

¿Este formato del unplugged la llevó a recordar aquellos primeros pasos cuando tocaba en bares pequeños con el acordeón como único compañero?

Siempre trato de tocar en lugares pequeños. A mí me encanta este tipo de intimidad con la gente. Me pongo más nerviosa en lugares pequeños, pero me encanta porque te da más sutilezas. Incluso a mí, como público, me gusta más ir a ver a los artistas en un formato pequeño que en un estadio gigante.

¿Siente entonces que hubo un salto significativo del Limón y sal al MTV Unplugged ?

Este disco del MTV Unplugged me ha enseñado mucho. Lo produje y la dirección la llevé también. Y ese fue un paso que este Unplugged me permitió dar. Creo que me abrió una puerta en mi cabeza y creativamente me alimentó y me dan ganas de hacer muchas cosas.

¿Y de verdad piensa que “lo único que hay es el presente” (como dice su nuevo sencillo)?

(Se ríe) La canción dice eso y que todo todo puede cambiar; que hay que apreciar lo que tenemos, creo que es sano pensar así. Es bueno tener presente que la vida dura un momento y que las cosas cambian todo el tiempo y que hay que saber apreciar las cosas.

Me interesó el sonido de El presente porque me recordó a la estructura de sus propuestas de los primeros discos y de Tijuana No! Un sonido más regional de la música mexicana. ¿Por qué este sonido está mojando toda la canción?

Esta canción me salió naturalmente, no me la pensé tanto. La compuse en piano primero, y más que nada tenía ganas de contar esa historia: hay que apreciar el presente. La música norteña me encanta, y me parece que tiene algo muy festivo. El coro se va por un lado más melancólico, el coro de esta canción, para mí, es triste. Me gustó la idea de combinar dos sensaciones diferentes: una fiesta con algo melancólico, que en el caso del coro sería más como música ranchera.

Le pregunté lo anterior porque el año pasado, a raíz de los MTV Video Awards, usted dijo que no era una artista de pop y El presente retoma ese lado nada pop de su sonido.

No es que no me gustaba que me dieran el premio de pop, es que siento que yo no cumplo la imagen que tengo de un artista pop. Me gusta pensar que lo hago es música popular más que pop, música que pueda entender cualquier persona sin que sea necesariamente para vender. Hago lo que me nace y por eso me cuesta decir: ‘Ah, es que soy un artista de pop’. Y creo que hay muchas cosas en mi personalidad que no coinciden con el perfil de una estrella del pop. A lo mejor estoy equivocada y todo esto demuestra que la gente está cambiando su percepción de lo que es un artista pop.

¿Cómo la alimentaron las varias colaboraciones que están en este MTV Unplugged ? Gustavo Santaolalla, La Mala Rodríguez, Marisa Monte y Juan Carlos Son.

Me encantó que todos aceptaran, fui llamando a cada uno de ellos a ver qué me decían. Marisa es una persona que me ha inspirado desde que empecé a cantar no solo por su música, sino también por su voz y su trabajo como productora. La admiro mucho.

“Gustavo es amigo y ha estado presente en mi vida artística desde hace mucho y fue como una presencia espiritual. Me dio consejos, me apuntó hacia Jacques Morelenbaum como arreglista.

“Con La Mala había trabajado en su último disco y me encanta lo que es, un personaje único en la escena musical porque combina su raíz sevillana con lo más urbano.

“Juan Son es supercarismático, es divino ¡muero por Juan Son!”

O sea, fueron algo así como los regalos de Julieta para Julieta.

(Ríe) Sí, es que cuando veía las canciones pensaba quién sería mi sueño guajiro para hacerla, así que cuando me aceptaron fui la persona más feliz.