El blanco da en el blanco

En el arte, el blanco es traje de múltiples usanzas. Posa afable en una pieza de Javier Calvo, mas en otra, de Miguel Hernández, se asoma casi melancólico, sirviendo de pesebre para lóbregas figuras de humo.

En la Galería Alternativa se exhibe Lo relativo del blanco, 26 pinturas elaboradas con diversas técnicas, que revelan cómo ese color aparece sobre el lienzo, ora como protagonista, ora conviviendo con otras tonalidades. Además de Calvo y Hernández, trece artistas más participan en la muestra, que se ofrecerá hasta el 30 de septiembre.

Según la curadora, María Soledad Zúñiga, la exposición no abarca un tema específico, pero se pretende que el blanco y las pinturas monocromáticas sean el hilo conductor, especialmente en el primer piso del montaje.

En efecto, el primer nivel de la galería alberga obras en las que prevalecen fondos y figuras blancos. Entre otras creaciones, hay allí un paisaje de Adrián Arguedas, un tríptico de Miguel Hernández y un cuadro en gran formato de Victoria Marenco.

En este piso sobresalen algunos cuadros en los que el uso del blanco no es tan predominante. “Por eso hemos llamado la exposición Lo relativo del blanco; aquí hay diversos usos de ese color. A veces cubre casi todo el lienzo; otras, convive con colores vivos”, explica la curadora.

Una de las creaciones en las que no prevalece el blanco es Intimismos, de José Pablo Solís. Es casi un monocromo negro en el cual, con ayuda de la luz, se descubre el primigenio blanco del lienzo.

Contrastes. Tras recorrerel primer nivel, el visitante sube las gradas y percibe, colgados en las paredes del segundo piso, cuadros abundantes en tonos vivos. Se pueden ver creaciones de Fabrizio Arrieta, Fabio Herrera y Hernán Cruz, entre otros artistas.

María Soledad Zúñiga explica que el montaje se dividió de esa manera para aprovechar las características de ambos espacios. La claridad y el espacio de la sala inferior permiten plasmar la paz y la quietud sugeridas por el blanco. El espacio más íntimo de la estancia superior ayuda a crear esa clase de explosión de colores.

Un punto interesante de la exhibición es que algunos artistas exponen obras en los dos niveles. De este modo, se pueden apreciar cuadros muy disímiles elaborados por un mismo pintor.

La muestra también sirve para apreciar distintos periodos en la trayectoria de los creadores.

Zúñiga ofrece un ejemplo: “Intimismos, de José Pablo Solís, tiene una composición plana, muy distinta de lo que él produce ahora: obras más coloridas y complejas en cuanto a la composición”, explica.

Aparición. Como suele suceder en las exposiciones de la Galería Alternativa, Lo relativo del blanco sirve para que un novel artista se dé a conocer al lado de destacados maestros.

En esta ocasión se invitó a Javier Calvo (1981), quien fue galardonado en el festival Valoarte 2009. Este artista ofrece dos óleos sobre tela que objetan la reproducción en el arte plástico, y la frontera que hay entre la creatividad y la copia.

Concepto espacial parte de una obra del artista italoargentino Lucio Fontana, consistente en una tela blanca tajada. Con esta obra, Fontana pretendía integrar el concepto del espacio en el arte bidimensional, en vez de solo representarlo.

En la pintura de Calvo, la intención de Fontana retrocede pues la obra vuelve a ser bidimensional.

“Cuando una obra se concibe desde la reproducción, nos acercamos de manera distinta a ella. Lo que yo planteo es casi una parodia”, resume Calvo.

En Diez, el artista reproduce una fotografía de una obra del alemán Gregor Schneider aparecida en la revista Art at the Turn of the Millennium. La pieza original consiste en maquetas de una casa que Schneider construye dentro de la misma casa modelo. De nuevo, Calvo transporta ese espacio a la bidimensión. Incluso, dibuja los bordes del papel de la revista y una parte de la imagen de la página siguiente.

Ambas son obras predominantemente blancas. ¿Por qué? “El blanco no solo es valor pictórico, sino también conceptual. Me parece que la exposición en sí cuestiona el valor del blanco, tanto desde el aspecto estético como desde el social; es decir, qué implica este color en Occidente”, responde el artista.

Las veintiséis obras de esta exposición enseñan que, cuando algo tiene que decirnos, lo albo nunca se queda en blanco.