Los ‘shakirólogos’ son una verdadera legión en Colombia. Recientemente, tuve el placer de conocer a un fan que poseía una cantidad considerable de documentos organizados de manera tan meticulosa que superaría las expectativas incluso del mejor archivista del Archivo General de la Nación.
Sus carpetas, que resisten al paso del tiempo y a la falta de espacio, contienen recortes de prensa de Shakira desde 1994 hasta 2007, así como portadas, breves de periódicos de diversas procedencias, afiches, discos compactos y vinilos. Su colección cesó temporalmente debido a su incursión en la industria musical durante su adolescencia: a los 14 años, logró conseguir un puesto como practicante en una emisora que, solo podía remunerarlo con discos compactos, y antes de cumplir los 20, ascendió al cargo de jefe de prensa de varios artistas.
Antes de entrevistar a Shakira, sostuve conversaciones con varios de mis antiguos amigos, quienes aprovecharon la ocasión para rememorar sus propios recuerdos: “¿Recuerdas que estábamos en tal lugar cuando lanzó ‘Dónde estás corazón’?”, “Vimos la inauguración del Mundial del 2010 en casa de...”, “Yo le dediqué tal canción a...”.
Esta misma charla podría repetirse innumerables veces en todo el país. Todos hemos tenido algún tipo de contacto con ella, lo que convierte sus hitos y su biografía en un tema de interés nacional.
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“Piqué no podría venir hoy a Colombia, ¡lo lincharían!”, me comenta entre risas una persona cercana a Shakira. No hace falta ser un fanático para apreciarla. La traición de su exmarido se percibió como un agravio colectivo. Su presencia fue tan constante que incluso los menos atentos pueden recitar de memoria sus principales romances y entonar sus éxitos. Algunos poseen auténticas reliquias.
Alejandro Villalobos, director de la Mega, me acompañó en el viaje a Miami con el propósito de entrevistar a Shakira. Durante nuestra conversación, me reveló que encontró un casete VHS en un cajón de su apartamento, que contenía una grabación de un concierto privado de la cantante.
Villalobos, en su época como DJ de minitecas en Bogotá, actuó como intermediario entre Shakira y una familia que deseaba que ella se presentara en el bar mitzvah de su hijo. Tiempo después, recibió un casete VHS Fuji con la grabación del concierto y una nota, acompañada de una fotografía del niño junto a Shakira, con cabello negro. Este casete permaneció guardado durante casi 30 años hasta que llegó el momento de su entrega. “Lo más curioso”, menciona Villalobos, “es que en una actividad escolar, una niña se me acercó y me dijo: ‘Tú llevaste a Shakira a la fiesta de mi papá’”. Durante la entrega del casete, Shakira recordó que, gracias a su trabajo como DJ en las minitecas, pudo comprar su primer automóvil: un Chevrolet Sprint.
![El nuevo álbum de Shakira "Las Mujeres Ya No Lloran" estará disponible el 22 de marzo.](https://www.nacion.com/resizer/v2/TY6LR5QUOZFPLJJ5BA6S37V4UA.jpeg?smart=true&auth=298bccfc8f56902619b45352108d0a8c92a3cc79f97f81ecf476ddbe9c6d2d83&width=1179&height=663)
¿Cuántas generaciones crecieron con ella? Shakira es la artista colombiana más exitosa de todos los tiempos. Ni siquiera es necesario enumerar la cantidad de premios y récords que acumuló, ya que parecen ser incontables.
Ofreció conciertos con más de 200.000 personas coreando sus canciones y fue la protagonista de los dos eventos más vistos del planeta: la Copa Mundial de Fútbol en tres ocasiones, con su canción “Waka Waka” como tema oficial en Sudáfrica 2010, y el Super Bowl en 2020, junto a Jennifer López, en una actuación que dejó a todos asombrados.
El Super Bowl, con entradas oficiales que pueden alcanzar los $35.000, es quizás el evento extramusical más importante del planeta. ¿A quién le importa quién cantó en los Grammy o en los Óscar? Todos cantan, pero el Super Bowl es historia. La presentación de Shakira y JLo puede compararse con las de Michael Jackson o los Stones, ya que el público estadounidense nunca había presenciado tanta sensualidad latina en su evento.
Shakira recibió a una veintena de medios en el Hard Rock Café de Miami apenas un día después del lanzamiento de su nuevo álbum, “Las mujeres no lloran”. Los seguidores de la cantante, conocidos como ‘shakirólogos’, seguramente estarán complacidos. Entre las canciones de la ‘Shakira clásica’ que se destacan en el álbum se encuentran “Última” y “Cómo, dónde y cuándo”.
La entrevista estaba inicialmente programada para las 4:25 p. m., pero debido a ajustes en la agenda, se pospuso para las 7:15 p. m.. La cantante barranquillera se encontraba en una suite en el piso 30 del lugar.
Tonino, el hermano de Shakira, un barranquillero de sonrisa eterna y la estatura y constitución física de un jugador de fútbol americano, no apartaba los ojos de los niños mientras estos se movían por la sala. La sala de prensa estaba abarrotada, con intercambio de palabras en francés, portugués, alemán, inglés y español.
Vestida de negro, lucía un collar plateado, pantalones cómodos y zapatillas de plataforma. Otras estrellas podrían haber cancelado o recortado la entrevista a los cinco minutos, pero ella atendió a todos. Las luces se encienden, Shakira cruza las piernas y comienza la entrevista.
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- Las Mujeres Ya no Lloran es una narración muy completa de su vida reciente. Se muestra como una mujer triste, una mujer empoderada, una mujer que se recupera, una súper mamá, ¿cómo fue armándose ese hilo narrativo del álbum?
“Es un álbum conceptual definitivamente, pero ese concepto se fue armando de una forma orgánica, nunca fue premeditado porque por supuesto nadie planea pasar por el tipo de vivencias que pasé en estos últimos dos años. Fueron vivencias muy complejas que me dejaron en un momento rota y en ese proceso de reconstrucción de mí misma surgieron todas estas dieciséis canciones, no fue un proceso lineal.
“Fueron subidas y bajadas, de picos y valles en el que a través de las canciones del álbum pueden notar las diferentes etapas del duelo, las diferentes etapas de esa misma reconstrucción, de la celebración de haber encontrado también una fuerza que creía que no tenía, esa fuerza que creo que he visto también en otras mujeres y que me han inspirado también en mi propia recuperación”.
- Hablando de narraciones, usted apenas tenía 22 años cuando conoció a García Márquez y de ahí en adelante desarrollaron una gran amistad, usted compuso las canciones de El amor en los tiempos del cólera y viajó varias veces a México a visitarlo, ¿cómo fue esa relación?
“Gabriel era un ser humano magnífico, un pensador como pocos, uno de los mejores escritores contemporáneos. El mejor escritor latinoamericano y el más ingenioso, como persona era un hombre sencillo, dicharachero, con sentido del humor, muy observador, muy cariñoso. Lo recuerdo con mucho amor, nos dejó tanto. Nos reivindicó de tantas formas. Siento un profundo agradecimiento como colombiana hacia él y un profundo cariño como su amiga”.
![Cardi B](https://www.nacion.com/resizer/v2/HIQ2BBMYIJCYJPK6ULNB6ZAFME.png?smart=true&auth=d3b8ce2af0cd458c094bdb05b8b0e2558e4f9ab46064a4275d9279a2e69890d1&width=1920&height=1080)
- Todas las personas que la conocen a usted insisten mucho en su perfeccionismo. Y en este disco y a lo largo de su carrera, usted ha hecho diferentes colaboraciones con grandes artistas como Beyonce, Black Eyed Peas, Carlos Vives, Cardi B. ¿Cómo empiezan esas colaboraciones?
“Cada canción tiene sus propias demandas, sus propias exigencias y cada canción te dice a quién necesita. Puntería, por ejemplo, pedía a una mujer que no se disculpe por lo que dice, que no se calle y esa es Cardi B. Ella es un símbolo de empoderamiento femenino. Con Bizarrap también pasó de una forma también orgánica. Acabamos siendo súper amigos.
“Acabamos haciendo dos canciones para este álbum y con Rauw Alejandro también hicimos dos canciones, con Karol G, con Ozuna, con otra gente que bueno… ha sido increíble conocer desde lo artístico y desde lo humano, también gente con la que hoy en día tengo una amistad y que además son colegas, de verdad que son colegas y todo empieza en una canción, pero luego terminan siendo gente importante en tu vida”.
- Usted creó la Fundación pies descalzos en 1997. María Emma Mejiame dijo que durante toda la década de los 2000 ustedes prácticamente se convirtieron en unas activistas por la educación y que iban a todas las Cumbres Iberoamericanas y encuentros posibles. Tenía veintitantos años. Era un mundo machista y tenía que convencer a un montón de presidentes, reyes y empresarios, sin duda, la mayoría hombres, ¿cómo fue ese proceso?
“Pues muy parecido a como me tocó también en el mundo de la música cuando también era muy dominado por por los hombres, cuando habían pocas mujeres en el mundo del pop en general y me tocó hacer mucho convencimiento, no convencer acá al programador de tal radio, convencer al ejecutivo de Sony, convencer a los periodistas contra el prejuicio que había contra por los colombianos con las mujeres, y pues lo mismo: me tocó sentarme con muchos presidentes a hablarles de la educación, decirles que estaban poniendo el dinero donde no tenían que ponerlo, que había que ponerlo donde están los niños. En las escuelas. En la alimentación en las escuelas. Todavía hay mucho trabajo por hacer, y mucha por mucha gente para persuadir, pero sí es ahí, picando piedra, picando piedra y siendo muy insistente”.
- Y también tiene que ser muy emocionante ver crecer tantos niños bajo la tutela de los proyectos y los megacolegios que han hecho…
“Uy, hemos acompañado de niños desde desde la primaria, niños que hoy en día están en la universidad, niños que se han graduado de bachilleres y que se han ganado becas, niños que estaban en situaciones de vida comprometidas vulnerables que hubieran podido acabar en pandillas o en grupos paramilitares y que han acabado floreciendo mostrando sus talentos, y eso es lo bonito de invertir en educación, que ves la transformación. Es casi que inmediata. No tienes que esperar 30 años. En unos pocos años ya ves los resultados de invertir en la educación y esa es nuestra insistencia”.
- ¿Cuáles son sus tres libros favoritos…?
“Voy a hablar de un libro que me ha gustado mucho y a veces no es una lectura fácil. Se llama Mujeres que corren con los lobos (de Clarissa Pinkola) y habla precisamente de la loba. Hay un cuento sobre la loba y cómo ella canta y baila encima de los huesos. Los ha recopilado uno a uno para reconstruirlos y con ese baile y ese canto consigue revivirlos y reconstruirlos. De alguna manera me he sentido muy identificada porque yo en algún momento también he sido esa loba herida que ha tenido que recoger hueso a hueso, reconstruirlos y la música ha sido el pegamento”.
![Shakira](https://www.nacion.com/resizer/v2/D5MAHI6VGVEVJMERNZ2TLKDLD4.jpg?smart=true&auth=25985d08c69d44a9d540e98fb53759c9e2df0994ba9f7530b6306d6986f0c1e9&width=1080&height=607)
- ¿Con qué canción prendería una fiesta?
“Con la sesión 53 de Bizarrap”.
- ¿Cuál es su top propio de canciones?
“Wicked Game (Chris Isaac), Enjoy the Silence, (Depeche Mode), Smell Like Teen Spirit (Nirvana)”.
- ¿Con qué músicos armaría una banda sonora de Colombia?
“Joe Arroyo, Carlos Vives, esos dos tienen que estar…”
- Hablando de animales y de loba, una de sus grandes apariciones en el cine fue en Zootopia, pero usted incluso rechazó papeles en Hollywood, ¿tiene algún un proyecto en mente?
“Hay varias cosas… he rechazado apariciones que me han propuesto, cosas que no me cuadraban mucho, cosas que he dicho… ay, por qué dije que no y me he arrepentido, pero luego me digo… ¡no se puede hacer todo, eh!”.
- Usted y Messi son las grandes celebridades de Miami, ¿ya se vieron?
“Sí, estuvimos haciendo… no, no, no, no, espérate, nos encontramos en Bahamas por casualidad. Estaba ahí con mis hijos. Yo estaba pasando el fin de semana y él también con su familia. No nos vimos en Miami, sino en Bahamas”.
- El Waka Waka y el Super Bowl fueron parte de eventos extra musicales, pero tal vez son los dos momentos más importantes de la música, ¿cómo los preparó?
“Meses y meses de trabajo, de diseñar cada detalle, el orden, en cómo la música fluiría en solo siete minutos que tenía de actuación, meses y meses solo para siete minutos Super Bowl, pero definitivamente fue una presentación histórica para mí para pues para mí, para mi vida, como como artista, como mujer y como representante de la comunidad latina hispana. Fue realmente una magnífica oportunidad”.
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