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La banda nacional Carolina Reaper dedicó su álbum Cowards para hablar de distintos tipos de temores y, en su último sencillo, ataca el miedo que sufren muchas mujeres de vivir sus vidas.
El 2018 tuvo 24 femicidios en Costa Rica y, por esto, la agrupación hizo su videoclip una alegoría acerca de la violencia machista. En el video, escrito por Ana Calvo y dirigido por Esteban Zabala, las mujeres tienen el protagonismo.
“Queríamos darle las riendas a ellas porque uno aporta y puede ser solidario, pero la idea no era abrir nosotros la boca, sino que ellas nos guiaran. Los temas de violencia de género son sobre ellas y ellas son las que deberían hablar”, dijo Erick Varen, bajista del grupo.
En el videoclip se ve a un grupo de hombres irrumpir en un espacio femenino. La voz de Sebastián Acuña, cantante del grupo, describe a un hombre invasivo e intransigente que “llega como si nada pues todo le pertenece”.
La canción alterna entre el inglés y español, mientras en el video los personajes encuentran tensión en la invasión del espacio, un territorio que tiene rótulos de “no pase” y sirve para ilustrar una metáfora sobre el consentimiento y el acoso callejero que más de 5.000 mujeres denunciaron en el 2018.
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Al final, las mujeres del videoclip deciden tomar armas contra la violencia y sentenciar a los que cruzaron las líneas indicadas. El video no pretende celebrar la violencia sino ofrecer “un espejo de la sociedad”.
“Es un video un poco crudo, nunca se ve lo gore, pero está justificado: es un espejo de la sociedad; creo que suavizarlo más bien sería mentir. A las mujeres las usan, las violan o las dejan tiradas en un lote... y haríamos daño al suavizarlo”, agregó el bajista del grupo.
Música con sentido
Carolina Reaper se formó en el 2015 y actualmente está conformado por Sebastián Acuña (cantante), Andrés Mazon (guitarrista), Erick Varen (bajista) y Raquel Orozco (baterista), la integrante más reciente de la alineación.
“Desde la primera vez que nos juntamos lo tomamos muy en serio y desde el inicio nos imaginamos pagar luz, agua y teléfono con la música. Es un proyecto largo y algo soñador en un país que es difícil de alcanzar, pero en algún momento las varas tienen que darse”, contó Varen.
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En el 2016 lanzaron su primer EP, Trickster, y en el 2018 publicaron Cowards, álbum en el que cada canción habla de un miedo o un “monstruo”, como ellos quisieron imaginarlo.
“A la hora de escribir siempre hay un norte. En Cowards, queríamos hablar del miedo y el empoderamiento y así se planteó. (...) Cada canción tiene un monstruo; por eso, a la mitad, la canción tiene un momento pesado: ahí es donde sale el monstruo. Esa restricción nos ayudó a encontrar algo chiva y a que todas las canciones se hilaran”, explicó el bajista.
“Ya estamos hartas” Nati, actriz principal de Deadly Poncho.
Posted by Carolina Reaper on Friday, June 21, 2019
El grupo encontró valor creativo en el spanglish en este disco y creen que sus próximas canciones tendrán ese mismo uso del lenguaje, que ellos consideran "un punto medio entre lo autóctono de nuestro español con el inglés que igual está muy adoptado”.
La próxima oportunidad para escuchar Deadly Poncho en vivo será el sábado 6 de julio en el Edificio Steinvorth, en San José, donde la banda ofrecerá un concierto junto a Las Robertas y Sportdad. La entrada costará ¢5.000.
