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“Me puso El jardín de los presentes y me quedé como... ¿ese es mi viejo? Era lo más lindo que había escuchado en mi vida ¡y era mi papá!”. Así recuerda Vera Spinetta cómo quedó de sorprendida y enamorada la primera vez que escuchó la música de su padre, Luis Alberto Spinetta. Pero ¿por qué la hija menor de uno de los ídolos del rock en español no conocía su obra? Sencillo: para ella no era Spinetta, era papá.
Reconocido como un clásico de la música en español, de esos que marcaron la historia latina con su arte, Spinetta (fallecido en el 2012) también fue padre, esposo, dibujante, poeta, guitarrista, compositor, un ser humano. Así es como un documental presentará la intimidad del querido Flaco este domingo 29 de setiembre.
Bios. Vidas que marcaron la tuya estrena un episodio de dos horas dedicadas al músico argentino Luis Alberto Spinetta. “El episodio propone un viaje revelador hacia la intimidad y el redescubrimiento de esta figura que marcó la escena musical con su arte. La producción cuenta con la colaboración de su familia, delante y detrás de cámara, más de 100 horas de material inédito, testimonios y acceso exclusivo a grabaciones pocas veces vistas”, explica el comunicado de prensa de National Geographic, canal que transmitirá el especial a las 7 p. m.
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La biografía es presentada por Catarina Spinetta, la hija mayor del artista. Ella se encargó de la recopilación del material histórico, además realizó entrevistas con personas importantes durante la carrera de su padre como Fito Páez y Charly García.
En la producción se pueden ver imágenes de Luis Alberto jugando con sus hijos Dante, Catarina, Vera y Valentino. Además se presentará la histórica reunión de Emilio del Guercio y Rodolfo García, exintegrantes del grupo Almendra, quienes tocaron con Luis Alberto. Este encuentro se llevó a cabo en el polo cultural Saldías y representó la reunión de los músicos 50 años después de aquel icónico 22 de junio de 1969, cuando el grupo tocó por primera vez en vivo la emblemática canción Muchacha ojos de papel.
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En el rodaje, Emilio y Rodolfo junto a Cata Spinetta escucharon una grabación en cinta de varios de los temas de Almendra en vivo, antes de que fueran grabados en estudio y editados por primera vez. Además, repasaron la historia de la banda y la relación de amistad y admiración que hasta último momento tuvieron con Spinetta.
Este capítulo de Bios es parte de la segunda temporada del programa que anteriormente tuvo un gran éxito con los episodios dedicados a Charly García y Gustavo Ceratti; es una coproducción de National Geographic y Underground (Argentina).
"Su obra es un tesoro para la historia del rock latinoamericano y su talento único nos regaló algunas de las canciones más memorables de los últimos tiempos. Para nosotros, en The Walt Disney Company Latin America, es un honor contar con la colaboración de su círculo más cercano para redescubrir a este referente que construyó un universo que atraviesa generaciones. Spinetta nos dejó un legado creativo inigualable y estamos muy entusiasmados de poder compartirlo a través de esta producción”, dice Fernando Semenzato, responsable de producción de National Geographic & Nat Geo Kids en América latina.
Sobre el proceso de la grabación y lo que significó para ella y su familia ser parte de esta recopilación, Catarina Spinetta habló en una conferencia telefónica con varios medios de comunicación latinoamericanos. A continuación la entrevista:
–¿En el camino de grabar el especial descubrió algo que no supiera de su papá?
–Si bien era una persona muy reconocida, me dejó impactada por el nivel de artista plástico que era –más allá de que lo veía dibujar todo el tiempo– la calidad de su trabajo como dibujante fue lo que más me sorprendió. Después, su calidad humana que fue enorme y cada vez más uno se va dando cuenta por lo que la gente dice de su calidad como ser humano. Eso es lo más maravilloso.
–¿Cómo se vivió a lo interno de la familia la recopilación del material para el programa y cómo revivieron esos recuerdos?
–Se vivió de manera muy contundente para mí básicamente. Si bien mi familia está en el documental y estuvieron involucrados, la que llevó adelante el proyecto fui yo; fue un proceso de adentro, de empezar a buscar, de soñar de vuelta con él. También se vivió con la responsabilidad de llevar esto adelante porque su energía me acompañó desde el principio y creo que el proceso también unió a la familia porque pudimos empezar a compartir ciertas cosas.
–¿Hubo algún relato, historia o recuerdo que le tocara los sentimientos de alguna manera especial?
–La verdad es que con Fito (Páez) porque él es parte de nuestra vida y estuvo muy cerca de papá desde que se conocieron y comenzaron a componer juntos para el disco La la la, estaba mucho en casa con nosotros. Fueron muy emocionantes todos los encuentros con Charly (García) o Ricardo Mollo porque estás viendo justamente lo que dejó este artista en estos súperartistas: ellos abrieron el espacio para que yo fuera a participar de su encuentro que muestra su amor y su apoyo a la familia.
–¿Cuál es la importancia de compartir la historia y la intimidad de Spinetta con el público que lo ama y también con el que no lo conoce tan a fondo?
–Es importante que se difunda la música de un artista que no se ocupó básicamente de difundirla porque él se ocupó de generar porque tocaba y tocaba; tenía que mantener todo, no fue un tipo que se echó a quedarse con los temas que le funcionaban sino todo lo contrario. Es un artista que la gente tiene que conocer porque todo el tiempo estuvo creando por la música en español, creó todo en diferentes estilos, descubrió y marcó desde el rock psicodélico al más dulce o al jazz rock. Para los que aman su música esta es una cuota de energía y para el que no lo conoce esta música representa a un tipo que fue realmente especial y mágico.
–¿Qué parte de este proceso de producción le impactó más, que le emocionó más compartir?
–El hecho de abrirnos, de estar toda la familia filmando en mi casa, en la intimidad con mis hijos, mi madre, hermana y sobrinos. De los momentos que fueron más emotivos es que para descubrir me fui a la casa de mi papá, a su estudio, a ver los videos y llorar al empezar a ver realmente de cara a cara al artista que fue. Volverme a encontrar con él fue mi gran aprendizaje porque estas cosas las pude haber visto antes, pero no estaba preparada.
–Parece que Spinetta tiene en las nuevas generaciones a un nuevo público que se nutre de su música...
–Sí, creo que sí. Creo que la gente lo está descubriendo porque hay chicos de 18 o 20 años que escuchan Spinetta y descubren un mundo de música y lírica de un nivel altísimo donde no solamente se trata de escuchar la música que lleva sonando por generaciones, sino que es una música que puede modificar en el sentido del corazón, el anímico y el espiritual porque los mensajes siempre son positivos. La gente que llega a Spinetta sabe lo que estoy diciendo, hay generaciones que lo escuchan y deben de seguir haciéndolo porque ese poder está en su música y el que quiere tomarlo lo puede tomar.
–¿En qué se parece Catarina a su papá?
–Es como una energía fina. Me puedo parecer a él no por quedarme quieta, somos personas que tenemos que estar todo el tiempo haciendo algo; él siempre estaba dibujando, componiendo una canción o cocinando y yo tengo esa misma energía. Somos muy parecidos porque todo el tiempo tratamos de que el día o el momento tenga algo útil, la noción de buscarle la luz a cada momento.
–¿En qué momento de su vida sintió que la música de su padre la conmovía? ¿Cuáles son sus temas y discos favoritos?
–Los primeros recuerdos de mi vida ya están bañados de su música porque él componía y estaba todo el tiempo con nosotros en pleno proceso creativo. Los primeros temas que me volvieron loca fueron por la época del disco Kamikaze o canciones como La pelícana y el androide; ahora los escucho y me emocionan tremendamente como la mayoría de su música. No puedo quedarme con pocos discos, son muchos los preferidos, me gustan de todas las épocas.
–¿Cuál es el legado que El Flaco le dejó a usted como padre?
–Como padre dejó la vara muy alta, lo que me dejó como hija es siempre ser mejor, dar lo mejor; me enseñó a hacer las cosas con amor, de verdad, estar presente en el aquí y en el ahora, pelear por lo que uno quiere. Son tantas cosas que parece que uno lo idealizara pero realmente fue una persona distinta al resto porque no paraba de enseñar y dedicó también su vida a ir aprendiendo, peleando con todo para llevar esa verdad que él tenía adelante de su música, de su creatividad, de no dejarse corromper, de no venderse; el legado es enorme.
